Nutre tu creatividad y deja fluir tu estilo libre
Por Dani Atkins

¿Encuentras que tus estudiantes se quedan atascados? ¿Te sientes sin desafíos creativos? ¿Sus estudiantes encuentran
¿El freestyle es un reto? Puede ser difícil mantener las cosas frescas tanto para los instructores como para los estudiantes.
Como instructor, es posible que encuentres que tu taza de creatividad se siente un poco ligera debido a que constantemente intentas mantener las cosas nuevas e interesantes para tus estudiantes. Crear constantemente planes de lecciones y coreografías completas puede ser agotador, especialmente si está tratando de mantenerse al día con las últimas tendencias de las redes sociales para inundar las mentes de sus estudiantes.

Como estudiante, uno puede comenzar a encontrar que la clase se vuelve obsoleta y comienza a perder interés, pero lo que los estudiantes necesitan entender, la repetición desarrolla la habilidad. La mejor manera de dominar un movimiento es a través de la repetición; La práctica hace el progreso y el progreso no es lineal. Al preguntar a sus compañeros bailarines por qué creen que el estilo libre es importante, esto es lo que tienen que decir.

“El objetivo final de un bailarín es tomarlo todo y ser capaz de hablar a través del movimiento. Expresar
nosotros mismos, sentimientos y pensamientos a través del movimiento en lugar de las palabras es como un signo completamente corporal
Idioma. Una vez que aprendes el lenguaje del movimiento, puedes hablar con más fluidez”

– Sandra @twist_of_fatefitness

“El estilo libre te permite crear algo creativo sin la presión de clavar un set combo o una coreografía”

– Ashley @polejciak

“Si no estamos dispuestos a experimentar con la forma en que a nuestros cuerpos les gusta moverse, nunca desarrollaremos el nuestro propio
estética y fluidez. El estilo libre puede ser desordenado pero empoderador para encontrar tu estilo único. Sin perder de vista la estructura, es importante alimentar la chispa creativa que hay en el interior de cada bailarín. El estilo libre puede ayudar a un bailarín a aprovechar su lado sensual e incontrolado, a la espera de ser desbloqueado. El movimiento no estructurado puede ayudar a un bailarín a aprender a permitir que sus cuerpos sigan sus caminos naturales. El baile de flujo libre puede llevar a descubrir movimientos o secuencias que quizás no hayas descubierto o pensado antes al seguir un plan estructurado. La presión de alcanzar un determinado conteo o marca puede ser mucha y el estilo libre elimina esas presiones que podrían estar causando miedo en la mente de sus estudiantes. No quiero bailar como mis entrenadores, quiero bailar como mejor se siente mi cuerpo. El freestyle te permite vivir en tu propio momento en lugar de ser una copia de otro”.

– Krissy @strykeabows

El estilo libre puede ser interactivo con parejas, un grupo completo o ser una actividad en solitario.

Aquí hay seis métodos para ayudar a estimular el movimiento de estilo libre dentro de sus clases

Espejo mágico

Actividad de los socios; Esto se puede hacer de forma independiente o con postes.
Empareja a tus alumnos y selecciona una canción. Los compañeros deben mantener contacto visual entre sí mientras bailan. Los socios se turnarán para liderar mientras el otro sigue y los caminos continuarán formándose, alternando quién lidera y sigue.

Construye un combo

Actividad grupal; Esto se puede hacer como una clase de piso o como una clase de poste. El instructor comenzará la clase con un movimiento o secuencia. Luego, cada miembro contribuirá con un movimiento selecto uno por uno.
Si es necesario, el instructor desglosará el movimiento sugerido, pero también proporcionará una regresión para ellos
estudiantes que puedan necesitarlo. Una vez que se ha creado un combo, haz que la clase experimente con su tempo acelerando su movimiento, así como ralentizando y no apresurando las cosas con cada movimiento.

No te sueltes

contacto prolongado; Actividad en solitario.
Haga que sus estudiantes se concentren en mantener una parte específica del cuerpo conectada con el poste o el piso en todo momento. Por ejemplo, a dónde te llevará tu movimiento si debes mantener la pierna conectada todo el tiempo o si no pudiste quitar una mano todo el tiempo que bailas. Los estudiantes se encontrarán en nuevos caminos, algunos incluso pueden encontrarse atascados y tener el desafío de descubrir cómo podrían escapar. Ejemplo; Debes mantener un pie conectado al suelo en todo momento. Crea nuevas ventanas para enhebrar tu cuerpo y encuentra nuevas formas de pasar de un movimiento a otro.

Incidente helado

Movimiento Enfocado; Actividad en solitario; Se puede hacer de forma independiente o con postes. Centrándose en un
Cierto movimiento puede ayudar a un estudiante a comprender la mecánica que hace que un movimiento funcione.
Puede ayudar a un bailarín a sentirse más conectado con los movimientos. Instruya a sus estudiantes para que enfoquen su
movimientos en una parte específica del cuerpo. Que toda acción provenga de esa parte del cuerpo, que ella marque el camino.
Por ejemplo, el movimiento enfocado es Rolls: giros de cuerpo, giros de cabeza, giros de hombros, etc. Deja que la acción de rodar guíe tu cuerpo y síguelo. ¿Cómo se desarrollará tu movimiento cuando no cortes tu camino?

Apagón

Actividad en solitario: Se puede realizar como ejercicio de suelo o de pértiga. Todo el mundo tiene los ojos vendados quitándose su
sentido de la vista mientras aumenta su sentido del tacto. Los estudiantes deben literalmente SENTIR sus movimientos. Esto requerirá un poco más de confianza de su parte, ya que no pueden verse en el espejo y deben confiar en el instinto. En lugar de ver lo que debe hacer, los estudiantes pueden sentir cómo se conectan sus cuerpos. No hay presión de que alguien te mire o de que tú observes a otros.

Montaña rusa emocional

Solo o en grupo, en Piso o Polo; Instruya a sus estudiantes para que representen una emoción o acción a través de su
danza. ¿Puedes ser fluido como el agua que fluye entre las rocas? Encarna los vientos fríos y duros de las montañas. Baila ante el sentimiento de tristeza o admiración. ¿Qué pasa cuando bailas los mismos movimientos pero con dos emociones diferentes, cómo algunos movimientos se suavizarán mientras que otros se volverán ásperos? Cuando pones emoción detrás de tus movimientos, le das vida a tu baile. Esto permite a sus estudiantes personalizar sus movimientos y hacer que las cosas sean realmente suyas.
Puede ayudar a sus estudiantes eligiendo canciones, la música puede desempeñar un papel importante en el estilo libre.

“Me gusta la conexión mente/cuerpo y la capacidad de expresar e interpretar la música”.

– Elaine, @eli_try

Durante el baile final, los estudiantes deben agregar su propia especia o magia. Les has dado la oportunidad de
movimientos, ahora es el momento de hacerlos suyos. Anima a tus alumnos a personalizar sus movimientos añadiendo su estilo único. Siempre les digo a mis alumnos, siempre y cuando estén usando el agarre, la técnica o la postura adecuados, que todo lo demás es subjetivo. La danza se trata, en última instancia, de experimentar con diferentes estilos y encontrar cómo a tu cuerpo le gusta expresar el flujo de forma natural.

Strippers are Workers (SAW) es una organización dirigida por bailarinas que lucha por elevar los estándares de la industria de los clubes de striptease de Washington y crear una comunidad centrada en las bailarinas. Los bailarines de Australia Occidental se enfrentan a un modelo de negocio depredador que despoja a los trabajadores de sus derechos y de un salario justo, y los bailarines merecen trabajar de forma equitativa, segura y sostenible.

Después de aprobar con éxito las medidas básicas de seguridad y protección de la industria en un proyecto de ley HB 1756 de 2019, SAW ahora presenta su proyecto de ley de la Carta de Derechos de las Strippers en la sesión legislativa de 2024. A través de la creación de consenso con cientos de bailarines en todo el estado, desarrollaron una política que hará cambios masivos en su industria y establecerá los derechos y protecciones básicos de los trabajadores.

El proyecto de ley de 2024 incluye una dotación mínima de personal de seguridad en los clubes, la despenalización de la noche de trabajo estándar de los bailarines, la formación obligatoria de los empleados de los clubes, protecciones contra la discriminación y un límite a las tarifas que los clubes pueden cobrar a los bailarines, al tiempo que elimina la práctica de endeudar a los bailarines con los clubes. El proyecto de ley también pondrá fin a la prohibición del alcohol en los clubes de striptease de Washington, lo que significa que los bailarines no serán la única fuente de ganancias de los clubes, y el aumento de los fondos se destinará a mejores protecciones para los bailarines.

La industria de los clubes de striptease ya es una industria que carece de derechos para los trabajadores, y WA es un lugar notoriamente difícil y lento para bailar. El proyecto de ley de SAW creará un modelo de negocio sostenible para los clubes, generará una base de clientes más saludable y revolucionará los derechos de los bailarines.

Para apoyar sus esfuerzos de organización, SAW organiza eventos de recaudación de fondos para crear conciencia en la comunidad, pagar a los bailarines y financiar sus necesidades organizativas. Con el apoyo de X-Pole y su donación de un X-Stage Lite, estas recaudaciones de fondos fueron posibles, lo que llevó a recaudar miles de dólares para la organización, miles más en propinas para los bailarines y la difusión del apoyo de la comunidad para los derechos de los bailarines.

SAW necesita apoyo continuo para aprobar su Declaración de Derechos de las Strippers en enero de 2024. Clic aquí para comprar boletos para la próxima recaudación de fondos de Seattle el 29 de noviembre. ¡Visite strippersareworkers.org para obtener más información sobre su organización y cómo apoyar a los bailarines de WA!

El pole dance no solo es una excelente manera de tonificar los músculos, sino que también tiene muchos otros beneficios en los que quizás no hayas pensado. Este artículo explorará los beneficios del pole dance y por qué deberías considerar comprar un pole dance para tu hogar.

Entrenamiento de cuerpo completo

Uno de los beneficios más significativos del pole dance es que es un entrenamiento de cuerpo completo. El pole dance requiere el uso de casi todos los músculos, incluidos los brazos, los hombros, la espalda, el tronco y las piernas. Es una excelente manera de tonificar tu cuerpo y desarrollar músculo magro. A diferencia de los entrenamientos tradicionales en el gimnasio que pueden volverse aburridos y repetitivos después de un tiempo, el pole dance es una forma creativa de aumentar el ritmo cardíaco y quemar calorías.

Flexibilidad mejorada

El pole dance también ayuda a mejorar tu flexibilidad. Muchos movimientos de pole dance requieren estirar el cuerpo y mantener posiciones que normalmente no harías a diario. Con el tiempo, esto puede ayudar a aumentar su flexibilidad y rango de movimiento. La mejora de la flexibilidad también puede ayudar a reducir el riesgo de lesiones, especialmente si participa en otras actividades físicas.

Ponte en forma mientras te diviertes

Uno de los aspectos más atractivos del pole dance es que no se siente como ejercicio. El pole dance es una actividad dinámica y atractiva, desafiante y entretenida. El pole dance requiere fuerza, flexibilidad y resistencia, por lo que puedes hacer un entrenamiento de cuerpo completo sin darte cuenta. A medida que progreses en tu viaje de pole dance, verás mejoras en tu estado físico y fuerza general sin sentir que te estás obligando a hacer ejercicio.

Aumenta tu confianza

Otro gran beneficio del pole dance es que puede ayudar a aumentar tu confianza y autoestima. El pole dance requiere vulnerabilidad y confianza en ti mismo, lo que puede ser empoderador y liberador. A medida que aprendas nuevos movimientos y progreses en tus habilidades de pole dance, sentirás una sensación de logro y orgullo que puede traducirse en otras áreas de tu vida.

Alivio del estrés

El ejercicio es un alivio natural para el estrés, y el pole dance no es una excepción. Puede ayudar a reducir los niveles de estrés, mejorar el estado de ánimo y mejorar la salud mental en general. El pole dance te permite concentrarte en el momento presente, lo que puede ayudar a calmar la mente y reducir la ansiedad.

Comunidad

Las clases de pole dance proporcionan una comunidad de apoyo y aliento de personas con ideas afines. Descubrirás que la comunidad es muy acogedora y solidaria, lo que puede ayudar a que tu experiencia de pole dance sea aún más agradable. Es una excelente manera de conocer gente nueva y hacer amigos mientras logras tus objetivos de acondicionamiento físico.

En resumen, el pole dance es una excelente manera de mantenerse en forma, saludable y empoderado. Ofrece un entrenamiento de cuerpo completo, mejora la flexibilidad, aumenta la confianza, promueve la salud cardiovascular, alivia el estrés y proporciona una comunidad de apoyo. Ya sea que estés buscando una nueva rutina de ejercicios o quieras probar algo nuevo, el pole dance es una gran actividad a considerar.

El pole dance es un ejercicio fantástico y una salida creativa, que proporciona numerosos beneficios físicos y mentales. Sin embargo, como cualquier ejercicio o esfuerzo, es posible experimentar agotamiento si no cuidas tu cuerpo y tu mente.

Aquí hay cinco maneras de evitar el agotamiento del pole dance y mantener tu práctica fresca y agradable.

Tómate días de descanso

El descanso es crucial para cualquier tipo de actividad física, incluido el pole dance. El exceso de trabajo de tu cuerpo puede provocar fatiga, lesiones y agotamiento: programa días de descanso en tu práctica de pole dance para darle a tu cuerpo y mente la oportunidad de recuperarse. Puedes usar este tiempo para concentrarte en estirarte, usar rodillos de espuma o cualquier otra forma de cuidado personal que te ayude a sentirte renovado y rejuvenecido.

Varía tu rutina

Repetir la misma rutina de pole dance puede volverse monótono rápidamente y provocar agotamiento. Para mantener las cosas interesantes, intenta cambiar tu repertorio agregando nuevos movimientos que hayas aprendido en clase o coreografiando a un género musical diferente de tu selección habitual. También puedes experimentar con diferentes estilos de pole dance para mantener tu práctica fresca y obtener nueva inspiración.

Establece metas realistas

Establecer metas es una excelente manera de mantenerse motivado y enfocado. Aún así, es esencial asegurarse de que sean realistas y alcanzables. Supongamos que estableces metas que son demasiado desafiantes o poco realistas. En ese caso, es posible que te desanimes y pierdas el interés en el pole dance por completo. Comience con metas pequeñas y vaya aumentando a medida que mejora.

Encuentre una comunidad de apoyo

Unirse a una comunidad de pole dance puede ser una excelente manera de mantenerse motivado y evitar el agotamiento. Puedes encontrar una comunidad a través de grupos de redes sociales, estudios locales de pole dance o foros en línea. Rodearte de personas de ideas afines que compartan tu pasión por el pole dance puede ayudarte a mantenerte inspirado y motivado.

Tómese el tiempo para cuidarse a sí mismo

El pole dance puede ser una actividad exigente y físicamente desafiante, por lo que es esencial dedicar tiempo al cuidado personal. Esto puede incluir cualquier cosa, desde tomar un baño relajante hasta recibir un masaje. Lo que sea que te ayude a sentirte renovado y rejuvenecido, prioriza el cuidado personal como parte de tu rutina de pole dance.

El agotamiento del pole dance se puede evitar cuidando tu cuerpo y tu mente, variando tu rutina, estableciendo metas realistas, encontrando una comunidad de apoyo y priorizando el autocuidado. Estos consejos pueden mantener tu práctica de pole dance fresca y agradable durante años.

Los objetivos principales del equipo de desarrollo son:

• Fomentar y estimular el desarrollo profesional de nuevos talentos
• Realizar un seguimiento y destacar a los próximos atletas por sus habilidades, perspicacia y entrega.
• Asesorar y asesorar a los atletas para ayudarlos a lograr la satisfacción profesional
• Ofrece el mejor conjunto de atletas que este mundo ha visto

Ahora hemos lanzado nuestros postes XPERT de 4ª generación con tecnología X-Lock.
¿Cuál es la diferencia entre los bastones XPERT NX y XPERT Pro PX?
Mire el video para comprender las mejoras y obtener más información.

Incluso tuvimos a la propietaria de Pole & Performing Art, Myss Angie, la organización que crea espectáculos de variedades, las competiciones de pole de Minnesota, el Festival de Pole Dance de Land of Lakes y más eventos en las Ciudades Gemelas que revisaron nuestro nuevo XPERT Pro.

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El Lake Pole Camp se llevará a cabo en el entorno mágico del Lago de Atitlán, Guatemala, uno de los lagos más bellos del mundo que está rodeado por 3 encantadores volcanes extintos. Tenemos 2 opciones de asistencia disponibles para este año, del 6 al 13 de abril y del 6 al 13 de julio.

Hay un número limitado de plazas disponibles para julio y ese mes de abril se ha agotado por completo. El Lake Pole Camp se enorgullece de contar con algunos de los nombres más respetados del Pole Dance como instructores de nuestro campamento, a saber, Marion Crampe, Natasha Wang, Gaby Borrayo, Natalia Tatarintseva y Phoenix Kazree. Estas 5 superestrellas del Pole Dance impartirán talleres para todos los niveles.

Para obtener más información, visite: https://www.yourpolecamp.com

X-POLE USA exhibirá a algunos de los mejores atletas del mundo en los Strongman Qualifiers de este año para el evento de 2019. Incluyendo 6 x Arnold y 4 x Ms.Olympia ganadora Oksana Grishina acompañada por ganadores de OG Pole Fitness y PCS.

ARNOLD STRONGMAN EE.UU.
El Arnold Pro Strongman USA se llevará a cabo el sábado 19 de enero en el muelle de Santa Mónica en Los Ángeles, California.

El Arnold Pro Strongman USA es un clasificatorio para el Campeonato Mundial Arnold Pro Strongman que se llevará a cabo del 2 al 3 de marzo de 2019 en Columbus, Ohio.

El gobernador Arnold Schwarzenegger será el anfitrión del evento y una parte de las ganancias beneficiará a los bomberos de California. Entre los invitados especiales se encuentran el campeón del Arnold Classic Strongman 2018, Hafþór Júlíus Björnsson, y el dos veces campeón del Arnold Strongman Classic, Brian Shaw.

COMPRAR ENTRADAS AHORA

HOMBRES FUERTES
El Arnold Pro Strongman USA contará con hasta 10 de los mejores competidores de Strongman del mundo, entre ellos:

* Matjaz Belsak (Eslovenia) – Campeón de Europa Arnold Pro Strongman 2017
* Brian Clark (Estados Unidos)
* Jean-François Caron (Canadá) – Campeón Arnold Pro Strongman Africa 2018
* Rauno Heinla (Estonia) – Campeón Arnold Pro Strongman Australia 2018
* Jitse Kramer (Holanda) – Subcampeón de África Arnold Pro Strongman 2018
* Martins Licics (EE. UU.) – Campeón de Europa Arnold Pro Strongman 2018
* Jimmy Paquet (Canadá) – Subcampeón del Hombre Más Fuerte de Canadá 2016
* Jerry Pritchett (Estados Unidos) – 2017 El hombre más fuerte de Estados Unidos
* Mateusz Kieliszkowski (Polonia) – Campeón Arnold Pro Strongman Africa 2017
* Mateusz Ostaszewski (Polonia) – Campeón del Mundo Arnold Amateur 2017

HAZAÑAS DE FUERZA
El Arnold Pro Strongman USA se disputará en cinco eventos:

* Prensa de troncos para repeticiones (385 libras)
* Last Man Standing Deadlift (Apertura a 700 libras)
* Transporte de sacos de arena ROGUE (400 libras)
* Piedra Atlas al hombro para repeticiones (400 libras)
* Tirón de camión de bomberos antiguo

El ganador de Arnold Strongman USA se clasificará para el Campeonato Mundial Arnold Pro Strongman. Además, los dos primeros en los puntos de clasificación de la Serie Mundial Arnold Pro Strongman también calificarán para competir en Columbus.

De cara a Arnold Strongman USA, Mateusz Kieliszkowski, Jerry Pritchett y Matjaz Belsak están empatados en el primer lugar en puntos con 25.

Hafþór Júlíus Björnsson de Islandia es el campeón defensor de la Serie Mundial Arnold Pro Strongman.

La Arnold Pro Strongman World Series cuenta con competencias clasificatorias en los festivales multideportivos Arnold Classic en Australia, América del Sur, África y Europa. Se llevarán a cabo eventos clasificatorios adicionales en el Festival Hommes Forts Warwick Warwick, Quebec, Canadá, y los ganadores avanzarán para competir en el Campeonato Mundial Arnold Pro Strongman 2019 en el Arnold Sports Festival 2019 en Columbus, Ohio.